Avant-garde luôn là phong cách thời trang đầy mạnh mẽ và cá tính vô song . Các nhà thiết kế avant-garde luôn phá vỡ các quy tắc về quần áo phải có, ném những cuốn sách thiết kế dành cho người mới bắt đầu vào lề khi họ cách mạng hóa ngành công nghiệp. Khi được thực hiện đúng, nó sẽ làm rung chuyển thế giới mà nó đang bình luận, sử dụng các vật liệu không chắc và mọi kỹ năng, kỹ thuật để tạo ra tác phẩm nghệ thuật có thể ứng dụng. Đối với con mắt chưa được đào tạo, avant-garde có thể tỏ ra phản thời trang nhưng với những người am hiểu, đó là những bước đi trước thời đại.
Nội dung bài viết
Avant-grade là gì?
Avant-garde ban đầu là một thuật ngữ tiếng Pháp, có nghĩa trong tiếng Anh là đội tiên phong hoặc đội cận vệ (phần của đội quân đi trước phần còn lại). Nó xuất hiện lần đầu tiên liên quan đến nghệ thuật ở Pháp vào nửa đầu thế kỷ 19, và thường được ghi nhận là của nhà tư tưởng có ảnh hưởng Henri de Saint-Simon, một trong những người đi trước của chủ nghĩa xã hội. Ông tin vào sức mạnh xã hội của nghệ thuật và coi các nghệ sĩ, cùng với các nhà khoa học và nhà công nghiệp, là những người lãnh đạo của một xã hội mới. Năm 1825, ông viết:
“Các nghệ sĩ của chúng tôi sẽ phục vụ bạn như một Avant-garde , sức mạnh của nghệ thuật là ngay lập tức: khi chúng tôi muốn truyền bá những ý tưởng mới, chúng tôi khắc chúng trên đá cẩm thạch hoặc canvas. Thật là một số phận tuyệt vời cho nghệ thuật là việc thực hiện một quyền lực tích cực đối với xã hội, một chức năng linh mục thực sự và hành quân trong xe tải [tức là tiên phong] của tất cả các khoa trí thức!”
Sự ra đời của Avant-grade
Nghệ thuật Avant-garde có thể nói bắt đầu từ những năm 1850 với chủ nghĩa hiện thực của Gustave Courbet, người bị ảnh hưởng mạnh mẽ bởi những tư tưởng xã hội chủ nghĩa thời kỳ đầu. Tiếp theo là các phong trào liên tiếp của nghệ thuật hiện đại, và thuật ngữ tiên phong ít nhiều đồng nghĩa với hiện đại.
Một số phong trào tiên phong như chủ nghĩa lập thể chẳng hạn tập trung chủ yếu vào những đổi mới về hình thức, những phong trào khác như chủ nghĩa vị lai, De Stijl hoặc chủ nghĩa siêu thực đã có những chương trình xã hội mạnh mẽ.
Sự phát triển của Avant-garde
Mặc dù thuật ngữ tiên phong ban đầu được áp dụng cho các cách tiếp cận sáng tạo đối với nghệ thuật trong thế kỷ 19 và đầu thế kỷ 20, nó có thể áp dụng cho tất cả các nghệ thuật đẩy ranh giới của ý tưởng và sự sáng tạo, và ngày nay vẫn được sử dụng để mô tả nghệ thuật mang tính cấp tiến hoặc phản ánh tính nguyên bản của tầm nhìn.
Quan niệm về người tiên phong thể hiện ý tưởng rằng nghệ thuật nên được đánh giá chủ yếu dựa trên chất lượng và tính độc đáo của tầm nhìn và ý tưởng của nghệ sĩ.
Các thương hiệu thời trang đại diện cho Avant-garde
Những nhà thiết kế tiên phong này đã phá vỡ hiện trạng, và được biết đến như những người có tầm nhìn xa của thế giới thời trang.
Rick Owens
Khi Rick Owens sinh ra tại Mỹ bỏ học tại Trường Cao đẳng Nghệ thuật và Thiết kế Otis để bắt đầu sự nghiệp thời trang, anh ấy đã không thể bước thẳng vào ánh đèn sân khấu. Sau khi tham gia khóa học cắt hoa văn tại một trường kỹ thuật địa phương ở Los Angeles, anh ta đã nhận công việc cắt hoa văn nhàm chán là để sao chép bất hợp pháp quần áo của nhà thiết kế. Thái độ nổi loạn này đã theo đuổi ông ngay cả khi ông bắt đầu thương hiệu mang tên mình – Rick Owens, vào năm 1994. Được biết đến với áo khoác da và cảm hứng hư vô ám ảnh, thiết kế avant-garde của Rick Owens kết hợp gothic và quyến rũ vào vẻ ngoài gắn kết.
Thierry Mugler
Thierry Mugler tạo ra những gì chỉ có thể được mô tả là những sản phẩm sang trọng gợi cảm của người ngoài hành tinh. Một trong những loại nước hoa đặc trưng của họ được gọi là Alien.
Mugler được biết đến với việc sử dụng các thiết kế avant-garde- over-the-top để mang lại cho cơ thể phụ nữ một hình dáng mạnh mẽ. Đôi khi đáng sợ nhưng luôn đầy cảm hứng, các thiết kế của ông đều hướng đến ý tưởng trao quyền cho phụ nữ. Những đường nét góc cạnh, sắc nét và hình dạng hình học là tiêu chuẩn trên đường băng của anh ấy. Không thể nhìn thấy một chiếc váy Mulger mà không ngừng hình dung người phụ nữ mặc nó như một sức mạnh của tự nhiên. Mặc dù thời kỳ hoàng kim của ông là vào những năm 1980, nhưng các thiết kế của ông vẫn phù hợp với ngày nay.
Yohji Yamamoto với chủ nghĩa avant-garde nữ quyền
Yohji Yamamoto, một nhà thiết kế thời trang tiên phong đến từ Tokyo, Nhật Bản, được biết đến với việc tạo ra những bộ quần áo thời thượng với cách may tiên phong. Yamamoto, ban đầu học trường luật, sau khi tốt nghiệp quyết định thay vào đó muốn giúp việc tại cửa hàng may quần áo của mẹ. Cuối cùng, anh thành lập công ty may sẵn của riêng mình và bắt đầu thiết kế quần áo với những chiếc bóng quá khổ.
Màu đen rõ ràng là màu yêu thích của nhà thiết kế, hoàn hảo để thể hiện chuyên môn kỹ thuật của anh ấy. Khi chơi với sự tương phản, Yamamoto thường sẽ kết hợp những tấm lụa mềm mại với thứ gì đó sắc nét hơn và có cấu trúc hơn, chẳng hạn như một chiếc áo khoác trench coat được cấu trúc lại. Thay vì để lộ đường cong của phụ nữ, các thiết kế avant-garde của anh ấy dường như bảo vệ nó. Những mảng màu tối và những mảng được cấu hình lại buộc người xem phải coi thời trang như một loại hình nghệ thuật giống với kiến trúc hơn là sự đơn giản của việc cắt may.
Iris Van Herpen – nhà thiết kế Avant-garde thế hệ mới
Cho đến nay, cái tên trẻ tuổi nhất trong danh sách Avant-garde này chính làIris Van Herpen là một nhà thiết kế thời trang người Hà Lan. Người đã sử dụng phương pháp in 3D để mang đến những thiết kế kỳ ảo, đầy ám ảnh của mình. Tuy nhiên, tuổi tác của cô dường như là một lợi thế — sau khi tốt nghiệp Học viện Nghệ thuật Artez Arnhem, việc sớm áp dụng công nghệ in 3D đã giúp cô nổi tiếng như một nhà sáng tạo thế giới thời trang.
Các thiết kế của cô được lấy cảm hứng từ sự phân đôi giữa thiên đường và thế giới ngầm, không tưởng và không tưởng. Ví dụ, bản chất con người sẽ phản ứng như thế nào trước sự trỗi dậy của trí tuệ nhân tạo? Van Herpen không trả lời câu hỏi của mình quá nhiều mà đưa câu hỏi đó vào cuộc sống. Bằng cách sử dụng các kỹ thuật như liên kết nhiệt và in laze để tạo ra những chiếc áo choàng tinh tế, nổi bật, gợn sóng theo một cách gần như kỳ lạ. Những kỹ thuật tinh xảo và trang phục thời trang cao cấp đã giúp cô có một vị trí vững chắc trên lịch tuần lễ thời trang Paris.
Alexander McQueen
Không thể nói về những nhà thiết kế avant-garde mà không nhắc đến Alexander McQueen. Nhà thiết kế bậc thầy được yêu thích của thời trang. Mặc dù Alexander đã qua đời vào năm 2010, nhưng anh sẽ mãi mãi được nhớ đến như một người có tầm nhìn độc đáo nhất, lấy cảm hứng từ những phần sâu nhất, tăm tối nhất trong trí tưởng tượng của ông. Sau khi bỏ học năm 16 tuổi, anh làm việc trên hàng Saville trước khi theo học ngành thiết kế thời trang tại Central Saint Martins.
Cuối cùng, anh ấy đã bắt đầu dòng sản phẩm cùng tên của mình và làm kinh ngạc thế giới thời trang với những buổi trình diễn sân khấu và những thiết kế giật gân, chẳng hạn như chiếc quần siêu thấp “bumster”. Các buổi trình diễn đậm chất avant-garde trên sàn diễn của McQueen rất ấn tượng. Chúng thể hiện các chủ đề như bạo lực tình dục và thế giới bên kia, khiến anh trở thành một trong những nhà thiết kế thời trang nổi bật nhất có lượng người theo dõi nghiêm túc. Ngày nay, dòng sản phẩm này vẫn tiếp tục dưới sự lãnh đạo của thiết kế mới và tiếp tục tạo ra thời trang cao cấp thanh lịch .
Các bạn có thể tham khảo thêm :
